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漫谈音乐之低中高频

声音作为一种在空气中传播的机械波,每秒振动的次数被称作频率,单位为赫兹(Hz),人耳所能感知的声波振动频率为20Hz至20kHz,所谓的低中高频也是在这个频段内进行划分。

来自2013/10/28/ 小宇宙百科13301

AD/编 清凌/配图

声音作为一种在空气中传播的机械波,每秒振动的次数被称作频率,单位为赫兹(Hz),在前文《漫谈音乐之音频格式》中已经提到,人耳所能感知的声波振动频率为20Hz至20kHz,所谓的低中高频也是在这个频段内进行划分。

对于低中高频的定义方式很多。1kHz为人耳最为敏感的频率,可以将160Hz~1280Hz这个横跨3个八度(音高提高八度,频率翻倍)之间的频率称为中频,这个频段几乎涵盖了所有乐器和人声的基音,它的幅值会影响音质的穿透力,如女声的清晰度和大部分吹奏类乐器的层次感;这个区间以下为低频,影响音质的空间感和力度,如人声和部分打击乐器的丰满,定音鼓、钢琴以及大号都是会影响这个极低频段的乐器;这个区间之上为高频,此频段会影响音质的色彩感,如小提琴的“松香味”,如果高频过于黯淡会导致乐器失去个性,过多则会产生毛刺感和飘忽感。

(图:影响中频的吹奏类乐器)

目前我们听到的音像制品与现场聆听相比还存在相当大的差距,所以我们更多可以将音像制品视作利用录音技术对音乐作品的二次创作。录音调音从技术上来看是各频段电平混合的结果,但各部分频率的比例取决于录音师的艺术审美与修养,因此录音是一门艺术与技术相结合的交叉学科。在上世纪80年代,录音师以尽可能还原现场为目标,追求对所录内容的真实重现,进入本世纪后,因为数字技术的飞速发展,对何为美的定义一直被讨论与提升,也因此出现“真实美”与“修饰美”的分歧,即“真实的”一定是“好听的”么的争议。如架子鼓是几种打击乐器紧挨排列,演奏时处于同一混响声场中,但是在后期处理时如果不对低音鼓以外的乐器进行人工混响,就无法在录音中实现现场的乐器混响。录音处理和音频产品的思路也相应产生变化,出现以没有进行任何频段处理、针对专业使用的“监听”产品和更符合人们审美需要、面向民用消费的“HIFI”产品,后者即是通过在不同环节对低中高频的比例进行修饰来实现的。

(图:影响低频的打击乐器)

看似我们只需对技术如此进步而击节赞叹,但如何去定义何为“更符合人们审美需要”这个抽象概念呢?也正是因为对这个问题的看法不一,我们才能欣赏到同部作品的不同的二次创作。然而,技术是一把双刃剑,在它给我们带来便利的同时,部分投机取巧的音频硬件厂家也在其中看到商机。当今流行音乐节奏的加快,和为了使女声和弦乐听来高亢凄美,很多低端音频产品倾向大幅提升低频和高频比例,在带来听音“快感”的同时,过量的低、高频会对人耳造成伤害;同时因此导致的严重对真实音色的偏离,也在扭曲着人们的审美。AD/编·我心深处的交响乐

编者 AD

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文章评论 (2)

  • 清凌 2013-10-27 23:44:01
    @AD 这篇配图实在不知道配什么好了。。。你要是觉得不好就把你看中的图发给我我改改。。。
  • AD 2013-10-28 12:18:17
    回复@清凌: 没事,挺好

    引用 @清凌 的评论:

    @AD 这篇配图实在不知道配什么好了。。。你要是觉得不好就把你看中的图发给我我改改。。。

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